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一大批活跃在二战之后的当代艺术大师作品展出,Prada荣宅“占领”艺术新地盘?

11月7日,艺术家李青的个展在Prada荣宅开幕,这也是荣宅修缮后所举办的第四个艺术展,展览以“后窗”为题,灵感源于1954年希区柯克执导的同名电影。该展出将一直持续到1月19日。

Prada精心修复的

2017年,当市场的关注点还没从经济下滑的现状缓过神来,Prada却在中国修复了一栋建筑。修缮荣宅,既是Prada在艺术领域不断渗透的一步,也是品牌在中国市场进一步根植的决心。历史建筑的维护需要大量的工作,修缮艰难,但意义非凡,这不仅意味着保存了一段历史,同时也兼具教育意义。Prada荣宅既是Prada得以梳理中国本土文化和历史的工具,也是一处令艺术和社会有所联系的活动空间。观众可通过“PRADA荣宅艺术展”小程序购票预约观展。荣宅修缮完成后的两年时间里,Prada荣宅已经举办了数次展览,把当下的社会场景带入了这栋历史建筑中。

集历史、建筑、时尚、艺术于一体的荣宅

消耗大量的资金来修缮一栋古老建筑,又接二连三地举办艺术活动,这样的举动并不能够达到即时的销售目的和有效的宣传效果。Prada像是在做一件吃力不讨好的事情,但这件事, Prada却做了很久。

www.js333,时尚品牌Prada 俨然是一个策展人,艺术推广者!曾经在废弃仓库和教堂中举办了许多次当代艺术展,将Anish Kapoor和Michael Heizer等当代艺术家介绍给意大利观众!

Prada在过去几年,修复了世界范围内的好几处历史建筑和艺术作品,这其中就包括位于佛罗伦萨Vasari的“最后的晚餐”、美术学院的雕像、博洛尼亚的Archiginnasio拱廊、都灵皇家歌剧院的新剧场帷幕以及Pasticceria Marchesi建筑的阁楼。历史建筑的修复对于Prada而言虽然耗钱费时,但从品牌长远的文化建设出发考量,则是无形财富,与此同时,也是给予整个社会的福利。

Anish Kapoor “Void Field” 1989

Prada的艺术本质

这次似乎是将他们在罗马的做法搬到上海来了,而荣宅正成为PRADA新的艺术据点!

Prada在现代艺术领域的贡献不可小觑。早在1993年,品牌创始人Miuccia Prada和丈夫一同创建了Prada艺术基金会。从创办之初到现在,Prada 基金会组织过许多专题活动,包括由John Baldessari、Louise Bourgeois、Walter De Maria、Nathalie Djurberg、Dan Flavin 等国际艺术家发起的专题委员会;也策划过一系列的研究展览,诸如“当态度变成形式:伯尔尼1969年/威尼斯2013年” 、“小乌托邦—— 复制艺术(The Small Utopia.Ars Multiplicata)”等;还在威尼斯成立了致力于电影艺术的平台。

PRADA基金会总部

至今,Prada基金会一共有三处会馆,一处是在威尼斯历史悠久的Ca’ Corner della Regina宫殿,Prada为了修复它花了六年的时间;一处是位于米兰的艺术空间Osservatorio,主要用来展示影像作品;另一处则是 Prada 基金会的米兰主馆,主馆由一组复合建筑群构成,位于米兰南部的 Largo Isarco,这处会馆如今已经成为基金会推动文化艺术项目开展的有力工具。三处会馆从电影、科技、媒体制作和艺术联结的角度出发,来构建起Prada的艺术基地。

Prada米兰总部的展览

尽管Miuccia Prada曾在采访中强调,自己并非艺术家,她只是一位以商业为导向的创意工作者,但正如Harper’s Bazaar的编辑Justine Picardie所评价的,Miuccia Prada的创意其实比Jeff Koons还要大胆。早在20年前,Miuccia Prada就将运动和街头风格引入了奢侈品时尚。艺术,从某种程度上来说,也是她创意的灵感来源。

也许我们不知道,在众多投身艺术活动中的品牌或公众人物中,Prada所付出的实在太多。在2013年,国际独立策展人协会决定分别授予MiucciaPrada与Prada基金会的总裁GermanoCelant以Leo以及AgnesGundCuratorial的荣誉称号,以此致敬他们二人对现代艺术做出的贡献。

Miuccia Prada和丈夫Patrizio Bertelli长久以来都十分关注艺术领域,而Miuccia Prada 本人更是电影、建筑和美术的爱好者,她曾数次在采访中表达了自己对导演Wes Anderson的喜爱。

MiucciaPrada与GermanoCelant

Prada对建筑格外着迷,除了修复历史建筑外。在全球范围内,Prada拥有三处Epicenter,分别位于东京、纽约和洛杉矶,是首个将零售空间与艺术文化平台相结合的概念。这些店铺的建筑设计均出自著名的建筑事务所之手,从使用场景来看,除了作为消费活动场所,同时也是许多公共活动和艺术活动的举办地点。

“发霉”“废物”“天体物理”这样的展览见过吗?优雅的荣宅遇上了“特别的”的艺术家!这就是Prada于位于上海的Prada荣宅呈现由Prada基金会筹划的“罗马1950€€1965”艺术展。

不过,Prada并没有把艺术基金会当作品牌的一个商业营销手段。艺术已经成为了其品牌的文化内核。

Alberto Burri,《塑料红》,1962年

艺术即内容

这次的“罗马1950-1965”艺术展将展出Carla Accardi、Afro Basaldella、Mirko Basaldella、Alberto Burri一大批活跃在二战之后的当代艺术大家们创作的30余件绘画与雕刻作品!

如今,艺术和奢侈品牌成了互相成就的两者,但对于Prada而言,艺术更是其品牌的重要内容输出。

Piero Dorazio,从左至右为《粉色内部》、《蓝色细雨》、《帮帮我缪斯》和《至红色的信》;居中的雕塑作品是出自Pietro Consagra的《罗马对话》。

在Prada的米兰总部,其艺术基金会扩建项目由著名建筑设计工作室OMA打造,并于2015年开始对公众开放。奢侈品通过成立艺术基金会的形式来增强品牌的艺术附加值其实是很普遍的做法,但Prada将其在米兰的基金会打造成一处对外开放的艺术空间,却是一种罕见的尝试。其意义在于,一方面激活了艺术和城市、人之间的联系,另一方面也加强了不同文化之间的交流。更重要的是,这也是Prada艺术内容输出的窗口之一,在中国,荣宅也扮演着同样的角色。

贫穷艺术的代表艺术家 Alberto Burri 的作品

以艺术基金会为轴心,通过举办艺术展的方式来传播Prada的艺术理念自然是同目标人群最直接的对话方式,而Prada在2018年推出的Prada Invites项目则是Prada融入艺术领域的又一项举措。去年一月,Prada Invites项目邀请了四组建筑师跨界进行服装设计。从依托于艺术家等第三者到自己来制造内容,Prada输出内容的方式也在改变。

这次展览中,为了保护百年老宅的的墙体,Prada将所有的展墙全部变成了佛系和禅意十足的古竹,优雅中透出质朴的古意。

Prada以艺术为强内容输出的布局策略已经非常清晰,以艺术展、艺术开放空间等形式同目标人群进行直接对话,以跨界项目等方式联动艺术行业人士进行内容创作,最后通过其整体的建筑改造和设计理念加强对品牌理念的打造。从创作到输出最后到品牌文化塑造,形成一个闭环。

Afro Basaldella,《犯罪新闻》,1951年

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